AIA - Miguel Castello Branco

 Um croqui que eu fiz hoje depois de almoçar em um restaurante no Santa Tereza. Resolvi sentar em uma praça do lado d restaurante e notei essa casa em um ângulo interessante, que me permitiria usar a perspectiva de dois pontos de fuga. 

 Ontem eu fui ao Parque Municipal para jogar tênis com meu pai, mas como a quadra estava ocupada, resolvemos desenhar. Escolhemos o Teatro e uma construção que eu não tenho certeza do que é, mas achei o formato de ambos muito interessante. Esse foi um dos meus resultados de desenhos preferidos, pois meu pai me ajudou muito dando dicas e me orientando. 

 

 

 

 

 Para o meu não-objeto, tentei trazer as ideias que nosso grupo estabeleceu como diretrizes. Para a questão dos pesos e contrapesos, me veio à mente a ideia de tentar fazer um móbile (inspirado pela minha pesquisa do artista Alexander Calder), e seguindo a ideia do nosso objeto-mãe, substituí a bolinha que ficaria na parte inferior por esse conjunto de bolas de madeira anexadas a palitos de churrasco cortados por meio de fios, criando o móbile. Para a dualidade entre flexível e duro, escolhi as bolinhas e os palitos como elemento rígido, e a sacola plástica e os fios como elemento flexível. A transparência e o fato de envolver o ar vieram com a sacola, que resolvi colocar embaixo do móbile, em vez de em cima, a fim de impedir que o móbile se embolasse. Além disso, uma parte anexa do não-objeto foi um leque de papelão, para ajudar a introduzir uma corrente de ar para o usuário usá-la no não-objeto. Apesar de ter gostado do meu não-objeto, achei que ele não mostrou muitas possibilid...

 

 Como minha parte do projeto, pesquisei sobre o artista Alexander Calder, e como suas obras se encaixam na teoria do Não-Objeto. Alexander Calder foi um artista e escultor norte-americano, considerado criador dos móbiles, esculturas suspensas que se movimentam com correntes de ar. Também produziu estábiles, esculturas fixas, que mesmo sem se mover transmitem sensação de leveza e movimento, com uma sensação de dinamismo, mesmo sendo estáticas. Tem esculturas de grande escala exibidas em locais públicos, integrando arte à paisagem urbana, tornando-a mais acessível. Em suas obras, à medida que o espectador se move ao redor das peças, novas linhas e perspectivas surgem, reforçando a impressão de que a obra está em constante transformação. Nesse sentido, podemos dizer que grande parte das obras de Calder se encaixam no status de Não-Objeto. Em primeiro lugar, o Não-Objeto não representa nada, e sim apresenta-se, e as esculturas de Calder se encaixam nessa definição, já que não são fig...

 

 Zine finalizado em PNG : Fotos do Zine Físico : O material bruto usado nesse zine foram trabalhos já realizados nas aulas de AIA, como as fotos dos objetos de papel explorando luz e sombra, as fotos dos objetos que exploravam transparência e reflexo, vários desenhos de observação feitos em aula e em casa, as fotos do exercício de composição abstrata com objetos do dia a dia, e as cenas que fizemos do exercício do SketchUp abstrato. Na minha experiência, fazer esse zine me ajudou bastante a usar e entender o Photopea, pois eu aprendi diversos comandos e recursos para realizar as ideias que eu tinha.

 

Nesse texto Ferreira Gullar cria um termo para designar uma forma específica de arte que ele estava observando surgir em sua época, denominando-a de não-objeto. A princípio, ele afirma que o não-objeto não é o oposto de objeto, e sim algo novo. Para começar a explicar sua ideia, ele faz um retrospecto da história da arte, lembrando de quando a arte figurativa começou a perder espaço com o advento do Impressionismo, que priorizava a impressão sobre a objetivação. Assim, o objeto representado no quadro perdia importância, e o quadro, como objeto, ganhava importância. Ele afirma que quando a pintura abandona a representação, a moldura perde o sentido, já que ela tinha o intuito de separar a obra do mundo. A arte abstrata, por sua vez, buscava realizar a obra no espaço real. O mesmo valeria para a base, ou pedestal, em uma escultura. Esse gesto (tirar a moldura ou a base), é um esforço do artista para libertar-se do quadro convencional da cultura e ter sua obra livre de qualquer significaç...

Nesse texto, Fuller, a fim de explorar a ideia de cultura e a relação homem-objeto, se coloca como um objeto (uma mesa redonda) para declarar os Direitos Objetivos, afirmando que a objetividade enfim está consciente. Em sua declaração, a mesa começa questionando o porquê dos humanos exercerem um poder repressor sobre os objetos, com esses servindo a humanidade. Para apoiar a ideia de que essa relação não faz sentido, a mesa introduz a ideia de que a produção não é somente uma ação humana exercida sobre o mundo, havendo também a contra-ação do mundo sobre a humanidade, e afirmando que os objetos são, portanto, a síntese entre a ação humana sobre o mundo e a ação do mundo sobre o homem. Para salientar ainda mais seu ponto sobre a superioridade da objetividade, a mesa alude a um antigo mito, no qual a origem dos humanos se dá a uma entidade que, ao modelar um pouco de barro e assoprá-lo, cria o primeiro humano, provando que a própria humanidade admite a superioridade de algo criado (objet...